Oliver Okolo. The Rejects and a Yellow Guitar, 2022. Cortesía de OOA GALLERY
OOA GALLERY (Out of Africa Gallery) participa en ART MADRID ‘23
Artistas: Megan Gabrielle Harris, Oliver Okolo, Rémy Samuz y Médéric Turay.
ART MADRID. Estand B5
Galería de Cristal del Palacio de Cibeles
Madrid. Del 22 al 26 de febrero de 2023
OOA GALLERY (Out of Africa Gallery), con espacios en Barcelona y Londres, presentará en la feria de arte contemporáneo Art Madrid una cuidada selección de obras de cuatro de sus artistas: Megan Gabrielle Harris, Oliver Okolo, Rémy Samuz y Médéric Turay.
MEGAN GABRIELLE HARRIS
El año 2022 fue decisivo para esta artista. Tras su primera exposición en Art Miami Beach y sus exposiciones en Nueva York, Londres y Lagos, con todas las obras vendidas antes de su inauguración, Megan Gabrielle Harris se está convirtiendo rápidamente en una de las artistas afroamericanas contemporáneas más solicitadas en la actualidad. Prestigiosos coleccionistas y mecenas internacionales están en lista de espera para poder adquirir sus nuevas obras.
Harris es una creadora multidisciplinar especializada en el afro-surrealismo y en el evasionismo. De ascendencia nigeriana, actualmente vive y trabaja en Nueva York. Su obra se inspira en los viajes, los paisajes surrealistas y en la naturaleza. Sus retratos suelen mostrar a mujeres de color empoderadas, majestuosas y divinas, a menudo pintadas sobre un fondo rico y vibrante.
Megan Gabrielle Harris. Northshore, 2023. Cortesía de OOA GALLERY
A
OLIVER OKOLO
Este artista inventa su mundo sobre el lienzo, el mundo que le gusta vivir. Le fascina contar historias a través de su arte. Okolo presta una atención especial a los ojos y a las expresiones de sus modelos, y afirma que ve en los ojos de sus personajes "una puerta a la verdad que se esconde tras el alma".
A partir de fotografías que toma con su Nikon, o que extrae de archivos o de Internet, Okolo crea sus personajes en escenarios alegóricos y actitudes del pasado para expresar sus preocupaciones sociales y, con un poco de suerte, impulsar algún cambio. Este talentoso artista de 30 años, que denomina su fusión del pasado, presente y del futuro como el “Contemporalismo clásico”, desafía a los antiguos maestros para que vuelvan a ser relevantes, y en el proceso puede que algún día acabe en la pared de algún museo junto a ellos.
Oliver Okolo. Orange isn’t Blue, 2022. Cortesía de OOA GALLERY
RÉMY SAMUZ
Samuz perfeccionó rápidamente una técnica para tejer el alambre que le permitió crear obras de gran tamaño. Su obra se caracteriza por combinar la rigidez y la ligereza con una destreza inusual. Pero también está el juego del volumen, la transparencia y las expresiones de los rostros ya que, sin excepción, el artista sólo crea figuras humanas. El artista va mucho más allá de esa aparente ligereza, de esa "diversión" que le ha hecho famoso. Su lenguaje le permite expresarse sobre los problemas de la sociedad a los que se enfrenta la humanidad, y especialmente la que le rodea.
Invitando a la contemplación y a la reflexión, la obra de Rémy Samuz, en su ligereza y transparencia, evoca sin embargo con fuerza los problemas de nuestro tiempo, pero siempre con una perspectiva optimista que refleja la manera que tiene el artista de ver el mundo. Sus temas surgen de la meditación, la necesaria interiorización en uno mismo para obtener la unidad y compartir una visión común de las cosas y de los seres en un deseo constante de hacer evolucionar el mundo.
Rémy Samuz. Le Penseur 2, 2023. Cortesía de OOA GALLERY
A
MÉDÉRIC TURAY
Arquetípico afropolitano y bon vivant, las imponentes pinturas expresionistas abstractas de Médéric Turay ocultan narrativas referenciadas por su educación internacional y sus experiencias entre Marruecos, Costa de Marfil y los Estados Unidos, y representan su esfuerzo por destilar la esencia de la experiencia humana contemporánea en nuestra sociedad transnacional, poscolonial y global.
La práctica de Turay trasciende las nociones raciales, geográficas y sociopolíticas, sin dejar de estar anclada en su identidad y su herencia a través de la utilización de motivos culturales, principalmente máscaras ancestrales y símbolos espirituales.
Médéric Turay. A meeting at Alkebulan, 2022. Cortesía de OOA GALLERY
OOA GALLERY (Out of Africa Gallery) se funda en 2011 y está situada en el corazón de Sitges, una impresionante localidad costera al sur de Barcelona, cargada de historia y rica en cultura. Asimismo, por su espíritu de crecimiento y exploración, también tiene presencia en Londres, lo que permite ampliar su alcance, influencia y marca, y contribuye a su ambicioso programa y agenda internacionales.
OOA GALLERY se interesa vivamente por el arte africano contemporáneo y colabora estrechamente con un notorio elenco de artistas internacionales, coleccionistas, mecenas, ferias de arte y museos de Europa, Norteamérica, África, Oriente Medio y Asia. La galería ofrece una plataforma única para que artistas emergentes y consagrados expresen sus respectivas narrativas, valores y experiencias a través de sus proezas artísticas, y les apoya para que investiguen, crezcan y prosperen en su práctica.
Para apoyar mejor a los artistas que representa, OOA GALLERY inaugura el próximo 1 de marzo en Olivella, Barcelona, un espacio dedicado a las residencias artísticas; un lugar inspirador en un entorno natural y verde con alojamiento completo y materiales de alta calidad acogerá a los artistas de la galería con el propósito de fomentar la creación y los intercambios interculturales. Entrevistas con periodistas catalanes y españoles especializados en arte y cultura y encuentros con coleccionistas internacionales afincados en Barcelona completarán esta enriquecedora experiencia.